這部 NHK 大河劇當年由 Much TV 在台首播時，被搞得面目全非。首先是劇名被改成又臭又長的《新幕府大將軍德川家康》，那麼家康公在 32 集退場之後，這部戲到底算什麼呢？然後是每一集開播前，都會有汪笨湖幫觀眾來一段導讀，搞得你都不知道是不是前一個時段的《台灣心聲》延長播出。就算你挺過爛片名跟名嘴的摧殘，緊接著迎接你的，不是由岩代太郎作曲，氣勢恢宏一如片頭吹割瀑布的主題曲，而是被電視台換上來打歌的國語流行歌。為什麼你在台灣看個 NHK 大河劇，就活該要忍受這些違和透頂的移花接木？搞這些花樣對他們想要「搭售」的人事物，真的有幫助嗎？
這就是為什麼台灣永遠也不會出現 NHK 電視台。人家為了鞏固開播收視率，同樣會玩把高潮戲拉到第一集的噱頭，但是從陣法、戰術、兵器、以至於各大名極有個人特色的盔甲設計，該有的考據毫不馬虎。人家也會想要來個戲劇觀光行銷，但是你瞧瞧每集播完之後那一分多鐘精美的「葵．紀行」，如詩如畫的攝影，曼妙悠揚的愛爾蘭風笛演奏，配上悅耳流暢的專業導覽，誘得你都有點想報個春天的旅行團，去關東關西開個景點地圖了。人家甚至也有他自己的導讀人，中村梅雀扮演的水戶黃門，不時跳出來解說的亂入姿態，比汪笨湖不正經多了，可是你非但不會覺得他很煩，到後來甚至還會有點期待，想聽聽他對這段歷史怎麼說。
《葵．德川三代》在很多方面來說，跟你認識中的 NHK 大河劇相當不一樣，最明顯的一點是，這齣戲的人物刻畫相當有血有肉，貼近人情。即使是位居高位的大名們，照樣會像鄉野匹夫一樣意氣用事，吵鬧扭打；回到家裡面對家眷的柔情羈絆，照樣有他們哭笑不得的無奈。這點在堪稱貫穿全劇的主角德川秀忠身上最為明顯，西田敏行這個頗有觀眾緣的實力派演員，把這位大半生活在偉大父親的陰影下，但始終保持平實真摯氣質的二代將軍演得活靈活現，讓觀眾很容易對他們一家的真情互動產生同理心。
不過我相信對於日本觀眾來說，《葵．德川三代》真正跳脫傳統格局之處，應該是在於它刻意為歷史人物的形象翻案，卻又不流於嘩眾取寵的路線。在老戲精津川雅彥惟妙惟肖的詮釋下，褪下江戶時代傳下完美神君形象的德川家康，就在這齣戲中被「還原」成一名滿腹陰謀、薄情寡恩，隨時都在做權力算計的老狐狸。他在戰況危急時馬印都可以丟下不要，大御所改天再回頭來跟你一較高下；戰勝敵人後剷除異己毫不容情，毫無威脅的八歲孤子照樣給你大吼ㄧ聲「非斬不可！」；人前信誓旦旦天地為證，一轉頭就吩咐下去馬上準備給人背後插刀，雖然平時也想要享受膝下承歡的天倫之樂，但子孫的終身幸福永遠要排在政治聯姻的需要後面。這些細膩深刻、毫不隱諱的描寫，一方面讓觀眾看到德川家康制霸天下其來有自，同時也能讓你去思考：為了成就一己霸業，搞到這種程度，真的值得嗎？
這樣從角色刻畫著手，勾勒出與傳統史觀大異其趣面貌的人物，並不僅限於戰勝的德川一方。在成王敗寇的萬年歷史邏輯中，向來被蓋上逆賊印記的石田三成，在這齣戲中被塑造為一個人格雖有缺陷，卻是一心為主公盡忠，不計個人利害的忠義之士；看著他明知不可為，卻還是四處奔波，遊說諸侯守護霸業已是過往雲煙的豐臣家，你對他的尊敬很容易就會超過對面那個跋扈的色鬼老頭。《葵．德川三代》賦予敗者相當持平中肯的尊重，也不避諱呈現勝者那些不登大雅之堂的種種行狀，彷彿唯恐觀眾不去顛覆他們既有的歷史認知，但又不會給你一種唯怪之欲聞的獵奇感。即使德川之世已是一百多年前的往事了，能夠跳出官訂史觀的窠臼，仍然是非常難得的。
《葵．德川三代》當然不是沒有它的缺點，像是出場人物過多讓人頭暈腦脹，數十年裡頭什麼事件都要帶到也顯得有些東拉西扯，甚至連演員年紀過於超齡也經常被拿來嫌。不過這部戲 2000 年播映的跨世紀大河劇，考據嚴謹、製作完整，娛樂性在新世紀的戲劇潮流裡或有不足之處，卻有著一種舊時代戲劇的雅正之風，而又不乏打破既有框架的新意。沙發大河劇，輕鬆學歷史。
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