在《 Playing My Game 》這張專輯裡，接下來的這三首歌，我很難說哪一首是我的最愛。但它們還分別是這張專輯的第五、六、七首，也就是傳統上連雞肋都稱不上的墊檔曲目。這張專輯真的是很怪。
〈 The Way We Are 〉這首歌同樣也讓人摸不透。它跟 Lene Marlin 大部分的歌一樣，描述的情境都曖昧難明，不易解讀。你如果要把歌詞往情愛的方向扯去，當然也說得通（哪一首流行歌不是），不過我覺得它更像在悼念一段不該斷的情誼，那種因為靈魂過於接近，不可避免地產生齟齬，即使不知道怎麼會搞到這個地步，卻也不得不就這麼終結。為什麼我會知道呢？當然是因為我有切身之痛啊，那種在對方身上彷彿看到一部分的自己，聽他說話訝然發現彼此竟有那麼多相似之處，自然會想要親近對方的心情，以及只有在你們親近之後才會發現，愈是相似的人愈會無法體諒那些枝微末節，「我以為你會懂」的那種落寞。
不過這種期盼從山坡上滾落，不知道情感何處寄託的落寞心情，在這首歌的唱片版，是聽不太出來的。除了〈 Playing My Game 〉以外，這是另外一首 Lene Marlin 自己參與編曲的曲目，她用略帶輕盈感的混音，讓這首歌瀰漫著一種凜嬌少女的漫不在乎。當你需要跟別人裝傻時，聽這唱片版的〈 The Way We Are 〉，確實能夠幫助你進入一點狀況，但那並不能反映她創作的真實心情。
其他版本—— Sound Republic 現場版
這首歌真正的形狀，是在某次現場演出漏的餡——把節奏放慢，只有鋼琴跟古典吉他伴奏，接近清唱的形式，這才唱出了本心。這場演出是有影像的， Lene Marlin 唱得相當投入，似乎是把自己沉浸在當初創作這首歌的情境中，有幾次甚至疑似出神，在最後一刻才回神對著麥克風續唱。她徐緩沉靜的吟唱帶著不完美的抖音，彷彿在模擬情感防禦壁上逬現的裂縫，把那股不夠熟稔的故作堅強唱出來。這個現場版有一股奇妙的渲染力，能夠把你類似的糾結心情，冷不防地勾出來回味。
其他版本——原聲版
這個現場演唱的〈 The Way We Are 〉版本，自然比相較之下顯得彆扭的唱片版，得到更多的好評。唱片公司可能有收到不少迴響，因此在結束這場小小的英國巡迴宣傳後，就讓 Lene Marlin 再進錄音室，錄製了這個原聲版。
這大概是《 Playing My Game 》整張專輯裡，最獨特的一首歌曲版本了。它被收錄在一張流行音樂專輯裡，但是拿掉古典吉他伴奏的鋼琴獨彈，尤其是開頭八小節，我差點以為自己放錯了什麼鋼琴小夜曲專輯；然後 Lene Marlin 清靈柔美的歌聲一加入，我又開始有種這該不會是什麼極簡風新世紀音樂吧的錯覺，等一下是不是就要有天光要照臨下土，把我接引到更高的層次了。 Lene Marlin 的咬字在這版特別清晰，就連第二段那幾句有點拗口的歌詞，她也能不疾不徐，宛若銀色月光流瀉而下地把它們唱過去。
於是每當我在人情世故上有所糾結，思緒紛飛難以沉澱時，我就會點開〈 The Way We Are 〉的原聲版，聽著她把最後那句「 What's there to hold on to? 」的尾音拉長，一遍又一遍，直到那些個喧囂翻騰的念頭開始收斂滌清，讓精神回復到澄淨剔透的狀態為止。那差不多就是一個被俗務纏身的人，特地跑到北極圈內 long stay 想要得到的效果，而我們現在有了把北極圈叫來的方法。 *_*
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