水準整齊到令人吒舌的神曲連發——《 Fate 》系列動畫配樂與主題曲

《 Fate/stay night 》動畫三部曲，再加上前傳《 Fate/Zero 》，是把 Fate 系列推上大 IP 地位的主力作品；即便是削金無算的抽老婆代名詞 FGO ，能夠營運十載屹立不搖，吃的也是這幾部動畫積攢下來的老本。這幾部動畫都有它們的原生作品，《 Fate/stay night 》是視覺小說類型的 galgame ，《 Fate/Zero 》則是有人寫著玩卻比本傳更為出色的輕小說；這些原生作品為改編動畫提供了扎實的故事與角色，再經由如今已是業界翹楚的動畫公司 ufotable 豪華製作，成為膾炙人口的經典動畫作品，襯得上「實至名歸」的讚譽。

動畫的靈魂是精彩的劇情與人設，血肉則是令人沉浸其中的視聽體驗。幽浮社光汙染不用錢的製作風格，是這幾部作品頗受好評顯而易見的主因，而它們那些同樣相當優秀的配樂，也默默做了不少情緒渲染的功。比方說 Fate 系列第一部動畫化作品，也是唯一不是出自幽浮社手筆的本傳 Fate 線，就是靠著川井憲次意境高遠的配樂，硬是把作品本身平庸的製作水準拉抬起來，成為你每次想要跳過不推這部作品時，又覺得棄之可惜的尷尬雞肋。每次聽到那充滿川井憲次特色，在悠揚的女聲中昂首迎接命運的〈運命の夜〉，都覺得這不愧是定義整個 Fate 系列最傳神的主題曲； Saber 身為 Fate 線的女主角，她那帶著塞爾特風情的個人曲〈騎士王の誇り〉，一如其人氣質既優雅又孤高；即便是從原版遊戲裡借來的〈エミヤ〉，也能夠用成熟的編曲技巧，呈現出主人翁衛宮士郎血脈賁張，義無反顧的熱血情懷。

幽浮社接手之後的 Fate 作品，從 UBW 線首創電視動畫採用電影配樂法 (film scoring) 的先河，直接根據眼前所見已完成的影像進行作曲，配樂就成為名符其實的「配樂」，都是為作畫量身定製的過場陪襯。雖然這對於當下觀看的沉浸感很有幫助，但是把配樂從作品裡單獨拉出來賞析時，主題性就顯得不夠鮮明；即使找來大神級的梶浦由記操刀，對於記憶點不足的問題，也沒有太多幫助。不過這些配樂裡頭，有些緊扣著動畫 OP 或 ED 主題曲改編，就具有相當程度的渲染力；雖然你還是不見得一聽到某段配樂，就想得起來它是用來搭配動畫裡的哪一個場景，不過作為點燃某種情緒的引信，是綽綽有餘了。

刻畫小品，必得細膩——《哥布林殺手》動畫配樂專輯

《哥布林殺手》的動畫雖然只是輕小說改編的小品，製作也稱不上高規格，但它卻自帶一股莫名的質感。除了它的中心思想認真嚴肅，美術風格不避血腥裸露，有一種直面現實的氣魄以外，末廣健一郎的配樂也有助上一臂之力。這不是我第一次聽末廣健一郎的作品，他在《 Re:從零開始的異世界生活》（Re:ゼロから始める異世界生活）就展現過既具多樣性，又有渲染力的配樂功力；《哥布林殺手》的配樂給我一種似曾相識，但又不是單純複製貼上的感覺，總之跟這個作品的調性還蠻貼切的。

凝練各種微妙至極的人類處境——《星際大爭霸》電視配樂專輯

在我心目中，《星際大爭霸》是一部著毋庸議的影劇經典。它有著命題恢宏的文本，曲折細膩的鋪排，本命演出的卡司，調度精準的製作，無論是只想爽看還是想認真看，都搆得上不折不扣的神作標準。不過若是有什麼元素讓它得以從一部相當好看的電視劇集，提升到近乎藝術的層次， Bear McCreary 操刀的配樂絕對功不可沒。這個影集的內涵固然是無懈可擊地紮實，然而若是沒有他那出色的配樂幫襯，這齣直探人性深處的「太空歌劇」，似乎就會短少了許多詩意。

病嬌的療癒音樂——《 Dr. 倫太郎》電視配樂專輯

正如同《 Dr. 倫太郎》是一部電影感極強的電視劇一樣，三宅一德為這部劇製作的配樂，也有著電影等級的意境。我用的詞是「意境」而不是「規格」，因為他的配器並不華麗，就一台鋼琴、一組鍵盤、幾把木管跟撥弦樂器，加上一個小型室內弦樂團，但他卻能用這不算豐富的樂器組合，譜寫出切合各段劇情的意境。就拿那短短不過一分鐘，宛如引子般的〈羊飼いの笛〉來說吧，就至少有三層轉折：孤寂的鋼琴音伴上不安的弦樂，象徵著精神病患徬徨無依的心理狀態，然後倏地傳來兩節悠揚的長笛，彷彿穿透層層迷霧般，引領著你踏上撥雲見日的人生節奏。端的是洗練精要啊，哪像我總是落落長。

放聖光也有前中後——《花咲舞無法沈默》電視配樂專輯

雖然《花咲舞無法沈默》（花咲舞が黙ってない）本身是那種歡樂無限但稱不上傑出的作品，不過它的配樂不但悅耳動聽，而且水準不低。你直接把專輯封面掉包，說這是哪一部電影的 OST ，也不一定會穿幫。

這部電視劇配樂的完成度之高，從跟電視劇同名的主題曲就可見一斑。頭尾呼應地都先用輕快的木管，帶出壯大的銅管部前奏，為這部劇輕鬆愉悅又不乏熱血片段的特性定調；進入柔順流暢的弦樂主題，依然帶著活潑俏皮的動能，保持著明亮的歡樂氣氛。進入比較低迴的中段，雖然節奏較為放緩，但是曲調始終保持和諧雅正，沒有任何一個小節是會讓人聽了覺得意志消沈的。後段鐘鼓齊鳴的熱情奔放，雖然感覺略嫌不夠細緻，不過要配大剌剌「我偏要說」的花咲舞，這種不拘小節的大鳴大放，也只是剛剛好。

正義之音，雅而後正——《八重之櫻》電視配樂專輯

《八重之櫻》（八重の桜）一共發行了三張電視配樂專輯，不過除非是對這部戲特別有愛，不然其實聽第一張就夠了，精華十之七八都有收進去。

以大河劇的份量來說，你很難像電影配樂那樣，給每一場戲都製作獨一無二的配樂，所以觀眾會在一年的播映時間裡，聽到熟悉的配樂反覆出現。這麼高的暴露率要能聽不膩，光是好聽是不夠的，更重要的是要能夠精準地掌握到戲劇主題的精神，使得你在各種場景聽到同樣一首配樂時，都能夠覺得切題而不違和。就這點來說，《八重之櫻》的配樂相當適切，會津鄉下配曲輕盈中鋪陳著樸實農家樂，勵志奮起的正樂也順著和樂的氣氛很自然地延伸開展；即使在檯面上風雨飄搖，檯面下暗潮洶湧的幕末，這股清新和正的氣氛始終沒有被淹沒在時代洪流之下。這些單獨以音樂模式播放出來，或許不夠突出的輕快配樂，相當程度地在本劇前半段很容易走到悲催的戲路裡，維持住一股無論世道如何險惡，也要走得光風霽月的爽直精神。