〈 Unforgivable Sinner 〉這首被電台放到爛的 Lene Marlin 代表作，是她在十八歲生日的前兩天，以單曲形式發行（這也就是為什麼她常常說「上一次出唱片是十七歲的事了」），並且在挪威以及幾個海外市場的排行榜上迅速竄起。這首歌的編曲以吉他為主軸，混音則是力求簡潔，除了製造頓點感的重音以外，配器並不複雜，使得這首旋律感強烈的歌，始終沒有讓音樂淹沒她並不嘹亮的唱腔。
相對於旋律的快意流暢，這首歌的歌詞卻有些撲朔迷離，只能隱約感覺到這是一首誅心之作，而且唱歌的第一人稱似乎也不是苦主，只是代位對那個「不可原諒的罪人」進行道德指責。至於她到底在控訴對方什麼，就實在有夠難猜，一會兒像是把女兒賣入火坑，悔恨不已卻無濟於事，一會兒又像是擄人勒贖，撕票之後夜半難眠。所以你覺得唱這首歌的第一人稱，究竟是神遣天使下凡誅心呢，還是受害者幻化為魂，站在遠處無聲地指責他呢？這首歌有點血淋淋的歌實在是不怎麼可愛，但卻被唱得一派輕鬆寫意，你有時候實在是搞不懂挪威人在想什麼。 :-p
作為 Lene Marlin 在商業上最成功的一首歌，〈 Unforgivable Sinner 〉也很豪華地擁有三支不同版本的 mv 。這首歌是一部挪威電影《邊緣赤子心》 (Schpaaa) 的主題曲，所以它的第一支 mv 是以電影片段剪輯為主的宣傳版，我們可以在裡頭看到最年輕的 Lene Marlin ，抱著吉他站在奧斯陸街頭，對著路人大聲彈唱的奇特畫面，或是自己扮成歌詞裡那個天使，擺出一副冷眼觀世的淡漠。第二支 mv 是跟電影脫鉤的正式版，除了俐落的高質感以外，許多彈奏吉他的特寫鏡頭，也讓我們看到穿著一襲極簡風黑裝的 Lene Marlin ，潛心於音樂創作的專注力道。
至於第三支特別飛到紐約拍攝的美版 mv ，則有一種商業操作濃厚的不協調感。 Lene Marlin 頂著一頭明顯不適合她的褐髮，坐在不知道是哪牌的高級轎車後座，彷彿下意識的機械動作，虛應故事地撥彈吉他哼個兩句；望著車外時代廣場的紙醉金迷，眼神焦距放在無限遠。她後來在某次訪談中有說過，她從來沒有想要去美國發展，甚至沒想要在美國發行唱片，但是經紀人覺得需要拓展美國市場，於是她就去了。既然拿不出熱情來，工作也就只是工作了，她拍這支 mv 的一臉木然，似乎在默默地訴說「這不是我要的」，這真的是很符合她人設的反抗方式，不跟你對幹，卻給你敷衍。我覺得有點可愛。 :-p
其他版本——原聲版
2013 年，在 Lene Marlin 的下一張專輯已經富奸了好幾年之後，她把當年這首成名作拿出來炒冷飯，做了一首原聲版。一般來說這是應該要被嘴到爆的吃老本操作，可是這盤冷飯還真香——撇開我對於 Lene Marlin 半溫不火的粉絲心理，這首拿掉流行音樂的編曲格式，以她的「成年」唱腔重新演繹的原聲版，展現出一種與原版大相徑庭的風格。當年還是少女的 Lene Marlin 唱起這首「無可饒恕的罪人」，帶著青春遭到背叛，微微青澀的怒意，沒有精雕細琢的歌唱技巧，情感表現具有原生的生命力度； 15 年後已經是會被稱為輕熟女的 Lene Marlin ，並沒有用她已經趨於穩定的成熟唱腔，回頭雕琢當初少不更事的稜稜角角，而是以經過沉澱，更為圓潤的情感表現，重新詮釋那段年少輕狂。
倘若你剛被類似的鳥事衝擊不久，當年那個略帶輕搖滾的原版，比較能夠跟你當下的心情產生共鳴，給予你一種我心戚戚然的力量。不過隨著時光流逝，你應該會更喜愛這個比較耐聽的原聲版，它就跟任何經過沉澱的事物一樣，上層是清明澄澈的部分，下層則是萃取出來的精華——或是需要被過濾掉的雜質。
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