「 Éric Serra 的配樂就像 Léon 的盆栽一樣無根，但是跟影像和故事一結合，訊息量就大得驚人。」已經看過《終極追殺令》 (Léon) 的我，除非把海馬體切掉，否則應該很難印證這張電影配樂專輯獨立於電影之外，聽起來是什麼樣的感覺。不過我覺得也不必對於這張專輯的音樂獨立性斤斤計較啦，因為誰不是為了要把自己代入電影裡的情境，或是將電影裡的情境帶出大銀幕外，而聆聽這張專輯裡那些影像鮮明的音軌？
這一整張帶著淡淡北非風情的配樂專輯（是要暗合 Jean Reno 在 Casablanca 長大的演員背景嗎？），編排上並沒有完全按照劇情走，然而這一點也不影響你「聽樂辨影」，幫每一首曲目抓出相對應的電影片段。聽到〈 Ballad for Mathilda 〉叮叮噹噹的吉他曲，你馬上想起 Natalie Portman 生平第一個大銀幕鏡頭，是怎樣理當天真爛漫卻陰霾罩頂，然後又是如何在其中透著生命的脈動；一首難得輕快的〈 Can I Have a Word with You? 〉，一想到那是被 Mathilda 亂過，不得不搬家跑路的情境，你忍不住要幫 Léon 苦笑；隨著〈 Feel the Breath 〉撥開殺手訓練的晨霧，你隨著緩慢延伸出去的音符，感受與天地合德的呼吸節奏，奪人之命猶如以萬物為芻狗。是因為這部電影跟我太過親密，還是它給人的印象本就這麼鮮明？
《終極追殺令》以殺手動作片做為包裝，這些動作戲相對應的配樂，大多收集在這張專輯的後半段。 Éric Serra 處理這種題材的手法，撇棄好萊塢慣用的大編制管弦樂，用打擊樂器做主奏，適度地拌入一些他拿手的合成電音，在不斷推移的節奏中，始終維繫著聽者的情緒不放。電影中不乏劇力萬鈞的動作橋段，然而你幾乎找不到一軌快節奏的配樂，而是很巧妙地運用強弱對比，不疾不徐地逐步堆高聽者的情感強度。這些配樂甚至還帶有些許詩意，賦予這對新一代的亡命鴛鴦一股命定的淒美。
絃內之聲，絃外之音
然而就像這部電影的靈魂壓根不在這些拍得已經很不錯的動作場面， Éric Serra 真正讓人屏息的作品，是那些暴風雨前後的寧靜。就拿專輯第一軌〈 Noon 〉來說，你也許只會記得 Gary Oldman 把殺人全家當成指揮交響樂來進行，那股令人不寒而慄的莫名瘋勁，然而這首可說是這部電影主題曲的配樂，後來卻又出現了幾次，每次都伴著形單影隻的 Léon ，安頓好他內心的轉折之後，步出居處，混入人群，去面對這個城市裡的冷酷、無情與醜陋——從此這首用打擊樂器鋪設命定之路，一把提琴破題而出的曲子，就成為我把生命裡的溫暖與美好留在身後，冷情當感地面對這個世界必須「清理」的萬般醜惡時，最快速的心理建設。
另一個被大量使用的主題〈 What`s Happening Out There? 〉，也有類似超越文本的意境。這個帶著濃厚宿命氣息的小調曲子讓你第一個想到的，自然是 Mathilda 不動聲色地走過被滅門的家門口，去敲 Léon 的房門乞求救贖的畫面，然而我覺得這曲子更像是在描繪 Léon 內心的天人交戰。幾段同一個主題的變奏，更豐富地譜出他的生命內涵：〈 Leon the Cleaner 〉一把幽深的雙簧管，吹出他習以為常的孤獨生活圖像；南義風的〈 Tony the IBM 〉，帶出 Mathilda 進入他生命中的鮮活感，而同樣一把口風琴，吹理當更為甜美的〈 How do You Know It's Love? 〉，卻有種欲迎還休的雲淡風輕。〈 The Game is Over 〉的情境是很悲涼的，然而無論是吉他還是鋼琴的單音，都帶著一種異常的沈靜，因為愛應該要是讓你為之堅強的救贖，而不是一種你沒它就活不下去的依賴。
即使撇開這些感染力很強大的主題曲式， Éric Serra 單單描寫情境也很到位。他寫 Léon 跟 Mathilda 真正坐下來彼此認識的〈 Cute Name 〉，柔膩得讓你馬上感覺到有什麼在靜悄悄地滋長；〈 Back on the Crime Scene 〉將 Mathilda 帶回家破人亡的現場，這曲子一如她的心境，遙想、悲戚、沈靜；至於〈 Two Ways Out 〉這首放在專輯最後面的曲子，那冰涼的琴鍵聲簡直讓人愴然無語。
所以看這部電影聽這張專輯，有一個很大的危險，就是會讓你覺得自己現在擁有的感情簡直是雞肋，而食之無味的東西你早晚要棄之。不過你不用覺得可惜，因為這部電影不但能透過 Léon 的大叔風範，給你孤單的勇氣，也會透過 Mathilda 穿透人心的蘿莉眼眸，讓你體悟什麼才是真感情。這張配樂專輯可以讓你隨時在腦海中，召喚最強力的大叔魂蘿莉魄。（倒牛奶）
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