你為什麼會想去看《藍色大門》？我覺得是因為它很討喜，而且討喜得很有技巧。它有一個你愛我我愛他他愛你，萬年不敗的經典三角戀故事；它披上了這幾年在文青圈蔚為風潮的同性戀議題，有點不容你錯過的味道；它的預告片又拍得光線飽滿一派清新，你都要以為是哪家廠商新商品的形象廣告了。畫面亮麗，故事誘人，主題又跟得上時代風潮，《藍色大門》有點巧妙地落在ＡＢＣ的黃金交集區，至少會掃到一個你有興趣的主題，你很容易就會對它葫蘆裡賣什麼藥感到好奇。
但是《藍色大門》並不是我的菜。在那個大家每週都在更新《寶島少年》連載進度的二八年華，我的腦袋接錯了線，追的是鄂蘭跟海德格的學院畸戀；游泳隊、吉他社、貢寮音樂祭、還有傳說中的新光三越頂樓夜景跟陽明山自強活動，全部在我的青春裡缺席了。無論是在午後三點的和煦陽光下，跟曖昧對象騎單車互尬車頭，在喧鬧嘈雜的體育館回聲中，把思春少女的煩惱塗在二樓看台的壁柱上，還是在愛在心裡口難開的「好朋友」房裡，內心天人交戰而對方卻渾然未覺，這些都不是我年少情懷的一部分。
即使這樣，我還是跑去看了《藍色大門》。別人看《藍色大門》，是在裡頭撿拾自己的回憶；我看《藍色大門》，是為了在裡頭尋覓自己不曾擁有的青澀。
明亮的憂愁
拍廣告片出身的易智言，在《藍色大門》裡做到了一件值得讚許的事：他證明了台灣電影不是非得要拍得陰鬱沉重，才能夠呈現出一定的質感。《藍色大門》廣告式的採光跟取鏡無疑是討喜的，雖然很多時候我覺得有點過頭了——把敦化北路拍成香榭大道，水餃路邊攤拍成供餐露天咖啡座，也太騙了吧，亂糟糟的台北街頭幾時有過這種巴黎風情了？不過既然觀眾大多是來尋找因為時間而造就的美好回憶，我想我們可以不用太在意寫實上面的問題。你點了一杯七喜，結果來的是用 Evian 調配的奧利多水，你會抱怨品項不符嗎？ :-p
除了討喜的色相以外，易智言也把他故事裡的角色，控制在清新不油膩的範圍內。他們既不是一般青春校園偶像劇裡頭，那些個油裡油氣讓你想揪他領口的漫畫式人物，也不是得獎電影裡頭，那些個說話沒人聽得懂哩咧供啥的文藝咖，就是你我身邊隨處可見，連換句話說的腦筋都沒有，自己一個問題跳針一直問，非得要問到答案不可的高中屁孩。高中本來就是一個天生膚淺的人生階段，幸好易智言也沒有非得要寫出什麼角色深度的迷思，他很聰明地選擇白描這些情竇初開的角色，讓觀眾比較容易把自己的青春年少，投射在角色身上。
不過雖然《藍色大門》有明亮的取鏡跟清新的角色，我始終覺得那個校園的氣氛有點怪怪的。只會在主角們稍微鬧得多一點的時候，以冷淡的畫外音管人的老師；有拍到臉跟沒拍到一樣，毫無存在感的同學們；在學校沒有社團活動，放學後沒有休閒娛樂⋯⋯我的高中生涯過得不算開心，但連我都覺得這實在太悶了，單調到讓人覺得有點不蘇湖。最偉大的夢想是坐在操場邊，在腦海中編織幸福未來；最具體的意淫是叫姊妹淘戴上心儀對象的素描面具，跟她跳舞跳到性暗示強烈地彼此擁抱；最糾結的煩惱是跟男生接吻，是不是就能證明自己性向「正常」——在《藍色大門》裡頭，你的人生似乎只剩下為情煩惱這件事。
無關青春，只論性別
但那似乎是這個劇本唯一關心的事。聽說原本有些男主角「少年維特的煩惱」戲份，你可以在故事的字裡行間看到那些痕跡，但後來被大刀砍光了，只留下女生一條主線。易智言的說法是這樣比較純粹，不會干擾到主軸，但這樣的安排同時也顯露出一件事：他真正關心的，不是你我懞懂青澀的年少歲月，而是想愛卻不被允准的社會氛圍。在這樣的前提下，經常一個問句跳針到底的張士豪，從陽光男孩變成一道沒有個性的回音牆，他的存在只是要給孟克柔一個自問自答的對象——這故事根本不在乎他尿尿會分岔的小小煩惱，只想要質疑為什麼女生不可以喜歡女生。
我不會說這是《藍色大門》的敗筆，那是一個選擇，而創作者總是會選擇重點呈現他最關心的主題。易智言很聰明地用一個充滿陽光感的青春校園情境，來包裝那個本質相當抑鬱沉重的主題；從戲院裡觀眾席不時傳出的開懷笑聲，以及只有附中人才會懂的梗所引發的微微騷動，他顯然成功地達到了在娛樂觀眾的同時，偷渡性／別議題的目的。但這畢竟是一個把社會縮化成校園，處處壓抑百合情的戲劇環境，不是師大附中 9xx 班，「好像就只是跑來跑去，什麼事都沒有做」的青春年少。
倘若這真的就是一個整個夏天跑來跑去，結果什麼事都沒有做的故事，說不定它還能夠成為一代經典。但是既然它決定了所有的元素都是要為彰顯禁斷之愛，而那並不是每個人都曾經擁有的青春回憶，《藍色大門》就只能夠是一部運用廣告片手法，把短片拍成劇情長片的優質小品。它就跟那些拍得很不錯的廣告片一樣，雖然它的創作目的是推銷商品，但人們最後記得的，往往就只是「廣告拍得不錯」的印象而已。
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