撇開「魔女會飛」這個唯一超現實的設定，以及戰後日本人對於歐洲風情的莫名憧憬，改編自角野榮子同名原著小說的《魔女宅急便》，是一部不折不扣的少女成長勵志片。 你可以在這裡頭找到國文老師指定的課外讀物標榜，幾乎所有我們應該要學習的美德：日行一善、進退有禮、待人真誠、工作的意義、受人之託的責任感、堅定的恆心毅力、當仁不讓的勇氣。如果我跟主角 Kiki 的人物設定一樣，在 13 歲那年看了這部動畫，它能不能讓我的成長之路更篤定些，成為一位健康自信有朝氣的模範青年呢？要是從小看《獅子王》 (The Lion King) 長大，是不是就比較有機會成為屁孩王國的孩子王？
當我看到《魔女宅急便》時，我已經過了那段懞懂未知，不通人事的青春歲月，因此我看到的是少女從《龍貓》（となりのトトロ）那般溫暖恬適的田園之家，走進車水馬龍的城市，不得不面對的現實衝擊，而這已經是經過宮崎駿選擇性美化的現實。在這個齊柏林飛船仍然是飛行器王道，兩次世界大戰彷彿從未發生過的北歐小城，你碰不上一個地痞流氓、暗夜搶匪或詐欺師，但是有的是冷淡漠然的都市人，給你吃排頭的警察，以及自以為是的大小姐。你也會碰上比例偏高的「貴人」，像是雪中送炭包吃包住的麵包店主人，熱情友善的畫家朋友，甚至不吠一聲幫你解圍的慵懶老狗。 Kiki 就跟一般二八年華的少女一樣，聽著收音機編織美麗的未來，會擔心自己亂吃變胖，看著櫥窗內漂亮的洋裝流口水。她也跟一般離鄉背井的少女一樣，必須面對舉目無親的孤獨，有企圖又有點令人惱火的臭男生，以及能否獨立生活的自我懷疑。
在這段雲淡風輕，卻也有一定寫實層面的少女成長日誌裡， Kiki 的魔力消退是最大的戲劇性轉折。故事始終沒有明言魔力消退的原因為何，不過要推敲出這是因為 Kiki 對於生活懷抱的滿腔熱情，被社會的現實與冷漠再三消磨，並不需要多麼高深的文本分析能力——一旦你的思想變得複雜化，回過頭來開始懷疑自己一路走來相信的價值，是否值得繼續堅持下去時，你就不知道自己在做什麼了。《魔女宅急便》並沒有不負責任哄騙你「只要你不忘初衷，終究會苦盡甘來」，而是勇於呈現成長過程中，那些令人不悅卻無可避免的不順遂，以及在那個當下心中難掩的徬徨與迷惘。宮崎駿描繪角色心理狀態的功力著實是一等一，他不需要讓 Kiki 長篇大論地剖析自己的內心掙扎，只需要透過幾個時而慌亂，時而落寞的表情，搭配上隱隱約約垂頭喪氣，拖著腳步走的肢體語言，我們就能對主角的心境感同身受。
雖然《魔女宅急便》有個與吉卜力工作室不太相稱，有些鄉愿的 Disney 風格高潮結局，不過瑕不掩瑜，這仍然是一堂中學老師應該要放給學生看，很值得在青春期學習的成長課程。而且我想你應該也有注意到，即使結局皆大歡喜，但是 Kiki 直到最後，仍然沒能重拾聽懂她的黑貓 Jiji 說話的能力。關於這一點，宮崎駿很難得地給了一個相當清楚的詮釋：「對 Kiki 來說，成長最重要的，是她能否獨立面對城市裡形形色色的各種人。這意味著她不再有掃帚，不再有 Jiji ，她只能獨自走上城市的街道，去跟人們互動。」成長就是這麼一回事：你得到了一些，也失去了一些，而一切都不再跟以往一模一樣。
那大葛格看完這部電影，願不願意把DVD借給中學老師，讓中學老師放給學生看呢？
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