對於《特洛伊：木馬屠城》最顯而易見的批評，就是它並沒有忠於原著，不過到底是哪一本原著？《伊利亞德》 (The Iliad) 一開場就是 Achilles 跟 Agamemnon 為了 Briseis 爭執翻臉，演到 Hector 的葬禮就結束了，海倫偷客兄的故事背景並沒有直接敘述，特洛伊怎麼淪陷的也沒有後話。荷馬的另一部史詩巨作《奧德賽》 (The Odyssey) ，講的是打完仗的 Odysseus 打包回家的苦兒流浪記，跟特洛伊戰爭沒有多大干係。真正描述木馬屠城的《伊尼亞德》 (The Aeneid) ，則壓根不是荷馬寫的，而是另一位大名鼎鼎的羅馬詩人維吉爾，藉著本片片尾拎著特洛伊之劍逃出城去的 Aeneas 之口，回憶起城破的那一夜。不過人家的片名就只是一個簡簡單單的《特洛伊》，顯然也沒有要照本宣科的意思。
荷馬愛好者看到好萊塢把這段傳奇史詩改編成這副德性，大概就跟古典音樂愛好者聽到月光奏鳴曲被編成手機鈴聲一樣崩潰。我也曾經是原著基本教義派，尤其是看到電視台屢次改編，一齣比一齣不忍卒睹的「金庸武俠大戲」，不過我想有時候你也該試試放下原著迷思，把你眼前的這玩意當成某種同人誌來觀賞，試著去品味它借用了原著的人名跟框架，想要表的是什麼樣的情。就這點來說，這部稀稀疏疏改編《伊利亞德》，但是取景用心，服裝講究，砸大錢打造盛大場面的《特洛伊》，很明顯具有想要重塑 50 年代史詩鉅片的企圖，但它訴求的顯然是某種披著古希臘風的現代感。這些個三千多年前的傳說英雄，沒有古色古香的文藝腔，沒有反映時代價值觀的舉措，陣前嗆聲是最通俗的「還有誰要上？還有誰要上？！」，打起架來是伴隨著譚盾在《臥虎藏龍》裡的打擊樂左躍右蹦。這些人會說什麼話，做什麼事，都不出乎現代社會的邏輯，你讓他們改穿西裝打領帶，照樣可以這樣演無違和。時代感哪！我的時代感咧？（丟筆）
雖然頂多只能說受到《伊利亞德》「啟發」的《特洛伊》，距離我心心念念的史詩感很遙遠，不過這個貼近當代的敘事感，也許正是編導 Wolfgang Petersen 以及 David Benioff 要的效果。他們迴避了所有神話性的敘述，讓眾神從這部電影裡完全退位，把舞台騰出來留給了叱吒風雲的人類英雄，但是誰才是《特洛伊》推崇的英雄呢？這部作品批判了窮兵黷武的野心家，「我看到五萬人為了一個人的慾望被帶上戰場」，但它也不讚揚英勇蓋世的武夫，「你今晚也仍是我的敵人，但就算是敵人也能互相尊重」，而是歌頌正直愛國的君子，「我這一生都遵從一套準則，這準則很簡單：敬奉神明，愛護妻小，保家衛國。」這點倒是出乎我意料之外，劇組都花了大把鈔票請來 Brad Pitt 賣肉了，也讓前些年在《魔戒電影三部曲》 (The Lord of the Rings) 嶄露頭角的 Orlando Bloom 繼續賣弄他帥氣的精靈箭術，結果卻讓 Eric Bana 把觀眾的心都搶了去，真是讓開演出費支票的製作人情何以堪。不過既然他們橫豎找不到一張「發動千船揚帆駛」的傾城之臉，那麼也只能湊三個帥哥來「發動萬人進戲院」，對著他們的肉體發花痴了；至於他們誰窩囊誰陰騭，誰又是蓋世暖男，青菜蘿蔔各有所好，誰又真的在乎了呢？
總之呢 Wolfgang Petersen 繼《天搖地動》 (The Perfect Storm) 之後，又拍出了一部砸大錢打造，但是總是有些小地方感覺不太道地的夏季強檔。看著那些穿得有點羅馬的希臘人，以及穿得有點迦太基的特洛伊人，我想你還是別把它當成是某種舊作新拍的《賓漢》 (Ben Hur) ，或是接棒《神鬼戰士》 (Gladiator) 炒作古希臘羅馬風潮的復古史詩，只管從裡面挑出你想要看爽的元素自肥，它就算得上一部稱職的夏日爆米花電影——無論那是三個帥哥的乙女向趣味（強力推薦），用電腦繪製的千軍萬馬（符合期待），抑或暗喻小布希編派藉口發動的伊拉克戰爭（過度解讀）。不過對我來說，這部電影最動人的時刻，莫過於 Priam 國王夜訪 Achilles ，向他索要 Hector 屍體回去辦場應得喪禮的那場戲—— Peter O'Toole 在短短五分鐘的演出裡，帶出了這部長達 163 分鐘的長片，原本可能有機會具備的史詩況味。啊，我把《阿拉伯的勞倫斯》 (Lawrence of Arabia) 的 DVD 放到哪去了？（翻箱倒櫃）
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