我想從一個 Lene Marlin 歌迷論壇上頭看到，一個芬蘭人的小故事說起。這位仁兄在某個星期日早上，一如往常地睡醒之後把電視轉到 MTV 台，然後躺回床上假寐賴床，就著貪戀假日早晨的慵懶心情，有一搭沒一搭地聽著電視上的 MV 。有些有聽過，有些沒聽過，有些不錯聽，有些不好聽。只要你不是在一個太奇怪的領域，好東西跟爛東西的比例，通常會以一個你很習慣的比例刷出來。世界之大無奇不有，但是太陽底下通常也沒啥新鮮事。他就這麼聽著電視上的歌曲，一首換過一首。
「她來到此處，剛贏得比賽，漫長努力總算圓夢⋯⋯」
這歌還不錯，唱腔柔柔的，有種似曾相識的感覺。聽起來像是⋯⋯像是 Lene Marlin ？！他立馬從床上彈起來。我想 Lene Marlin 的歌迷應該都懂那種感覺：望穿秋水等待了四年，就在我們都覺得她恐怕要加入所謂的「一片歌手」行列時，驚喜卻毫無預兆地在一個假日早晨降臨。儘管隨著時光流逝，我們逐漸不再對著她的新專輯引頸企盼，但始終沒有忘記她的歌聲。而現在這歌聲回來了。
呃，也不盡然。
只要是 Lene Marlin 的歌迷，都知道她空窗了這麼些年所為何來：她受不了眾所矚目的生活型態，躲起來把北歐人的憂鬱症減輕到某種程度，然後才有氣力再去錄製第二張專輯。「老實說，我不認為《 Another Day 》會很受歡迎，因為音樂變得不一樣了，變得更嚴肅。我不覺得人們會期待從我這兒，聽到像那樣的東西。」 Lene Marlin 頗有自知之明，期待再復刻一張《 Playing My Game 》的歌迷，拿到《 Another Day 》的時候，多少有點想學肯德基的廣告，在地上打滾撒潑「這不是琳恩瑪蓮！這不是琳恩瑪蓮！」；雖然聽久了也是另有一股況味，但若被問到「那你比較喜歡哪一張專輯？」，多半還是沒什麼猶豫地秒選《 Playing My Game 》。人生不停在輪轉，少女蛻變輕熟女，《 Another Day 》自然也不必要是另一張《 Playing My Game 》，只是歌迷情感上恐怕還是很難完全接受，令他們著迷的輕靈少女一去不復返的事實。
有別於《 Playing My Game 》小作坊製作的小清新風格，《 Another Day 》請來了為一線搖滾樂團操刀的大牌製作人，整張專輯都在倫敦錄音，並且有半數的歌是在錄音室裡寫出來的。製作人是 Lene Marlin 自己去找的，因此跟那種唱片公司霸道亂搞，把整張唱片給毀了的故事完全無關；然而在既有的音樂製作體系下生產出來的《 Another Day 》，作品的成熟度固然比較高，編曲技巧與混音變化也有了業界水準，卻在這過程中丟失了《 Playing My Game 》時期的 Lene Marlin ，清靈脫俗的討喜氣質。這也許是職涯成長必然的取捨，只是我想大多數 Lene Marlin 的歌迷，並不是因為她能夠製作出一張傳統意義上的精美唱片，而去喜歡她的音樂。
這兩張專輯有些相似之處，比方說同樣把主打歌放在第一首跟第三首，中間夾一首編曲簡單的私語呢喃；傳統上濫竽充數的中間段曲目，才是整張專輯的精華所在；最切近私人的那首歌， Lene Marlin 會提著吉他自彈自唱；最後一首歌的主題與死亡有關，而她以北歐人特有的淡然溫柔處之。 Lene Marlin 並沒有刻意保留或剔除舊有的特色，因此這兩張專輯自然也有歧異之處，最明顯的自然是音樂調性的轉變：與《 Playing My Game 》憧憧往來，朋從爾思的少女心思不同，《 Another Day 》幾乎清一色都在談情說愛，但是由於 Lene Marlin 寫歌的這段期間，多半處於心理消沈的狀態，因此這張專輯裡的歌曲，也就自帶一股沉鬱感。主題的多元性受到了侷限，不過換得的是作為治療情傷的「療癒系」音樂，聽眾可以從中挑選出更為切合自身心情的曲目。我自己的感想是，你若平日無事的時候隨意播放這張專輯，它們很容易讓你的心情染上一層莫名的陰鬱感；但倘若你處於某種為情所困的狀態，這張專輯裡頭有相當程度的機率，能夠讓你找到一帖抱團取暖的共感藥劑。
無論怎麼說， Lene Marlin 終究是在歌迷幾近死心，不期不待的情況下，帶著風格迥異的新專輯，回來跟大家 si hei 。這張專輯甚至還發行了一張誰都沒有想到會有的 DVD ，內容是 Lene Marlin 本人解說每一首歌的創作發想，然後在錄音室完整演唱一遍，再附贈三首唱片沒有的 B-side bonus track ，一整個物超所值到爆表。如果她當初想的是復刻另一張《 Playing My Game 》，也許這張專輯就怎麼樣也做不出來了。這跟你我的生活不是一樣嗎？它從不會長成你原先設想的那個樣子，但未嘗不好。
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