〈 Fight Against the Hours 〉是一首早在《 Playing My Game 》的時代就已經寫好，甚至還曾經進錄音室錄過的舊歌。我在 Virgin 唱片一段 Lene Marlin 的訪談中，聽過這首歌的舊版被拿來充當背景音樂，混音效果比較鮮明，唱腔的抑揚頓挫也比較明顯。那是前一張專輯的共通特色，而新版的混音跟唱腔，自然是配合這張專輯的整體調性。
除了〈 Sorry 〉跟〈 My Love 〉以外，《 Another Day 》這張專輯裡頭我最喜歡的曲目，應該就是這首〈 Fight Against the Hours 〉了。它跟〈 Sorry 〉一樣具有一種無所底止的流洩感，只不過流動得更緩慢，更確鑿，在小提琴悠揚的伴奏下，我彷彿都可以聽見時鐘滴答作響了。這首播放時間長達六分多鐘的歌，在第一次錄製 DVD 版的時候， Lene 已經把歌唱完了，但是樂團並不想停，就這麼一直彈奏下去，錄了長達十分鐘。我總覺得這首歌一定是在 Tromsø 的無盡冬夜譜寫的歌，在那個萬籟俱寂的世界裡，唯一有在流動的就是時間。
這首歌的意象很具體，畫面跟心情都是白描。我想許多人都有過這種守著遲遲不響電話的經驗，一邊編派情節疑神疑鬼，一邊又編派緣由自我安慰，即便精神煎熬疲憊之至，卻不敢就這麼躺到床上去，就怕一窩進棉被，情緒就會潰堤；然後你不禁要開始憶起一些你跟他的事，卻是愈想愈不敢說，你是否曾經真正認識過這個人。有人說這樣的歌詞很像是憂鬱症患者的手筆，我倒是覺得只要你有單戀的經驗，你自然會對那份心情心有戚戚焉，那可不是憂鬱症患者的專利。
與四年前相較， Lene Marlin 對於這首歌的詮釋，更加沉靜低迴；副歌雖然一句句都拉得比較高揚，但仍然輕柔細膩，絲毫不覺內心有什麼呼之欲出的炸裂情緒。最後一輪副歌更是增強了背景的小提琴配器，把聽眾的感知層面再拉升一級，那迴盪於寂寥之間的孤美歌聲，吟唱的是最幽深的哀愁：
「我想我只能緊握珍愛
那些不曾存在的事物
那些曾經相知的人們
那些我欲聽聞的話語」
不曾存在的事物，就是不曾存在。曾經相知的人們，意味著人事已非。我欲聽聞的話語，從來就沒有聽到過。你若略通英文詞彙，就能夠品出「 just aren't 」、「 used to 」、「 wish to 」這幾個關鍵詞，裡頭蘊含著什麼樣的落寞企盼。這首低吟迴盪的陰鬱系歌曲，就是透過這種掀開時光傷疤的另類療法，治癒你的心病情傷。
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