《 Fate/stay night 》動畫三部曲，再加上前傳《 Fate/Zero 》，是把 Fate 系列推上大 IP 地位的主力作品；即便是削金無算的抽老婆代名詞 FGO ，能夠營運十載屹立不搖，吃的也是這幾部動畫積攢下來的老本。這幾部動畫都有它們的原生作品，《 Fate/stay night 》是視覺小說類型的 galgame ，《 Fate/Zero 》則是有人寫著玩卻比本傳更為出色的輕小說；這些原生作品為改編動畫提供了扎實的故事與角色，再經由如今已是業界翹楚的動畫公司 ufotable 豪華製作，成為膾炙人口的經典動畫作品，襯得上「實至名歸」的讚譽。
動畫的靈魂是精彩的劇情與人設，血肉則是令人沉浸其中的視聽體驗。幽浮社光汙染不用錢的製作風格，是這幾部作品頗受好評顯而易見的主因，而它們那些同樣相當優秀的配樂，也默默做了不少情緒渲染的功。比方說 Fate 系列第一部動畫化作品，也是唯一不是出自幽浮社手筆的本傳 Fate 線，就是靠著川井憲次意境高遠的配樂，硬是把作品本身平庸的製作水準拉抬起來，成為你每次想要跳過不推這部作品時，又覺得棄之可惜的尷尬雞肋。每次聽到那充滿川井憲次特色，在悠揚的女聲中昂首迎接命運的〈運命の夜〉，都覺得這不愧是定義整個 Fate 系列最傳神的主題曲； Saber 身為 Fate 線的女主角，她那帶著塞爾特風情的個人曲〈騎士王の誇り〉，一如其人氣質既優雅又孤高；即便是從原版遊戲裡借來的〈エミヤ〉，也能夠用成熟的編曲技巧，呈現出主人翁衛宮士郎血脈賁張，義無反顧的熱血情懷。
幽浮社接手之後的 Fate 作品，從 UBW 線首創電視動畫採用電影配樂法 (film scoring) 的先河，直接根據眼前所見已完成的影像進行作曲，配樂就成為名符其實的「配樂」，都是為作畫量身定製的過場陪襯。雖然這對於當下觀看的沉浸感很有幫助，但是把配樂從作品裡單獨拉出來賞析時，主題性就顯得不夠鮮明；即使找來大神級的梶浦由記操刀，對於記憶點不足的問題，也沒有太多幫助。不過這些配樂裡頭，有些緊扣著動畫 OP 或 ED 主題曲改編，就具有相當程度的渲染力；雖然你還是不見得一聽到某段配樂，就想得起來它是用來搭配動畫裡的哪一個場景，不過作為點燃某種情緒的引信，是綽綽有餘了。
這就說到了 Fate 系列動畫，水準一直都很高的各首 OP 、 ED 或插入曲，它們旋律悅耳，詞意貼切，是幫助觀眾沉浸在 Fate 世界觀裡，相當不錯的輔助工具。首先是 Fate 本傳那首改編自遊戲原作主題曲，但是青出於藍的〈 Disillusion 〉，幾乎是一曲帶出了 Fate 世界那股奇幻迷離，神祕深邃的氛圍；歌詞也具體描繪了在徬徨不定的心情下，縱身躍入黑夜之中追逐自我實現，那一剎那便是永恆的史詩感。 OP2 〈きらめく涙は星に〉雖然沒那麼優秀，不過田井中彩智穩定厚實的女中音，依然很適切地呈現劇情線女主角 Saber 即便雲霧遮月，依然不掩其決意的振奮感。貫穿整部作品上下兩季的 ED 〈あなたがいた森〉，歌詞乍看是普通的悲戀情歌，卻完全是衛宮士郎對於 Saber 的情愫難以落實，伸出手想抓住的夢幻泡影，隨風遠颺的深刻寫照。原本並不出色的本傳 Fate 線動畫，除了被川井憲次的配樂拉抬不少以外，也有一定的印象分數，受益於這幾首相當傑出的主題曲。
幽浮社接下動畫製作的棒子後， OP 跟 ED 的選曲邏輯，起初走的是比較商業化的選擇。《 Fate/Zero 》的 OP1 選用「動漫歌女王」之路當時剛起步的 LiSA 首張單曲〈 oath sign 〉，動感激燃的曲風很契合聖杯戰爭的主題印象；雖然基本上是一首情歌，不過歌詞裡提到在反覆輪迴中誓言守護，拾起散落的希望解開糾結，甚至還有「舉起光芒」如此具象的描繪，也能夠多少對應到故事內容。 ED1 〈 MEMORIA 〉跟 ED2 〈空は高く風は歌う〉，也是用同樣的邏輯選曲，採用藍井艾露與春奈露娜的出道單曲。在催生動漫歌姬這一塊，《 Fate/Zero 》的眼光精準得可怕。
讓 Fate 系列主題曲超越一般動漫選歌的境界，建立起既優秀又貼切的傳統，梶浦由記毫無疑問要居首功。她負責〈空は高く風は歌う〉的詞曲創作，透過衛宮切嗣的妻子愛麗絲菲爾的視角，表現《 Fate/Zero 》各種心懷悲願卻求不得苦的喟歎。這個詞曲創作圍繞戲劇主題的做法，在她引入自己操刀製作的女聲團體 Kalafina 之後更為明顯， OP2 〈 to the beginning 〉完全是在描述《 Fate/Zero 》的故事精髓，舉凡為了實現祈願挺身戰鬥的綺麗身姿，壯志未酬身先死的悲鳴哀嘆，以及縱使如此依然秉持信念的義無反顧，都在 Kalafina 的美聲吟詠中表露無遺。這個手筆成功地延續到本傳 UBW 線， ED1 〈 believe 〉勾勒出衛宮士郎與遠坂凜攜手合作的戲劇主軸，以及他們那份在徬徨未知中信任彼此，足以破除種種艱困迷障的革命情感； ED2 〈 Ring Your Bell 〉訴求即便前路茫茫，也要寄望於未來的光輝，竭盡所能奮鬥到底的正能量。而又有誰能忽略那雖然只用了短短兩話，但每次響起就把你帶回到那猝不及防的精神攻擊現場，聽一次胃痛一次的弒母神曲〈満天〉，是如何在鮮活具象的描繪中，帶給你結實飽滿的心靈衝擊，同時讓你感同身受衛宮切嗣那溫柔與冰冷並存，糾結至極卻又決意凜然的內心世界。噢，我的 Strocain 放哪去了？ >_<
不過 Kalafina 並不是 Fate 系列主題曲的巔峰——那是屬於 Aimer 的桂冠。在 UBW 動感激昂但平凡無奇的 OP1 〈 Ideal White 〉之後， Aimer 主唱的 OP2 〈 Brave Shine 〉宛如橫空出世般，直接把動畫的質感往上頂了一級；搭配 UBW 那段無論你把動漫史的時間軸拉到多長，都稱得上數一數二優秀的 OP2 作畫，經典感一下子就噴發出來。 Aimer 那沉靜渾厚又富有磁性的聲線，搭配句句契合劇情的歌詞，把衛宮士郎想要守護一切的擇善固執， Archer 內心世界的荒蕪寂寥，以及他們彼此對立的理念衝撞，迸發而生足以照亮漫漫長夜的勇氣榮光，完全唱入魂裡。另一首雖然沒有被選為 OP ，但是主題性十分鮮明的〈 LAST STARDUST 〉，做為 UBW 戲劇張力最高峰的插曲，同樣有著極為出色的表現力；它的歌詞有如〈 Brave Shine 〉的註腳，在劇情推衍最恰當的時候插入，精準而深刻地描述衛宮士郎面對理想的末路，即便背負傷痛依舊不改本色，秉持信念繼續前行的決意。啊，當你需要在動漫作品打造史詩感的時候，還有比 Aimer 更理所當然的選擇嗎？ *_*
這個主題曲的製作公式如此有效，以至於幽浮社在製作 HF 線動畫電影三部曲時，壓根兒就不考慮另起爐灶，直接重複使了三次同樣的招式。第一首〈花の唄〉曲調哀愁抑鬱，反映女主角間桐櫻對於轉瞬即逝，留駐不得的短暫溫柔，內心那份難以言說的怯怯依戀， Aimer 唱得低迴沉鬱，令人揪心。第二首〈 I beg you 〉節奏陡然加快，訴說的是櫻不願再屈就顧影自憐的憋屈宿命，破罐子破摔也要追求一己幸福，凡是妨礙之物全都給我去死的縱情心境， Aimer 唱得活靈活現，宛若本人。作為本傳三線最後的收束，第三首〈春はゆく〉揉合櫻渴求愛情的無奈苦戀，以及對自身命運的不甘寂寞，展現出悲喜交織，花開花謝的和式美學；而能夠把這份曲折蜿蜒的複雜心情，唱得比 Aimer 更入味的，恐怕也沒幾個人了。
總有人語帶誇張地讚譽， Fate 系列再戰十年也不是問題。雖然成就它歷久不衰的元素有好幾個，不過能夠有如此整齊高水準的配樂與主題曲，你真的很難把它輕易丟進時間的資源回收桶。任何時候抓出一首久不褪色的曲目，你就彷彿瞬間回到那充滿回憶的「命運停駐之夜」，並短暫地拾回你那曾經熱血澎湃的青春歲月。（遠目）
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