由於這部高成低就的動畫電影實在是讓人很難找到共鳴點，我差點就錯過了它水準相當高的配樂。這跟我聽電影配樂習慣的切入點有很大的關係：我要先對電影某個場景的情境或意義很有感覺，如果它碰巧（有時候則沒有那麼碰巧）有個十分貼切的配樂，我就會把那個情境或意義跟配樂掛鉤，這首配樂的訊息量也就隨之變得很大，把我不想隨便忘記的感動，濃縮在那幾分鐘的聲波振動裡。
這其實正是《太空戰士》系列電玩御用作曲家植松伸夫的拿手好戲。但是不知道什麼原因，坂口博信並沒有像全天下的 FF 迷認為的那樣，理所當然地跟老伙伴再一次合作，而是把配樂的工作交給在電影配樂界以擦邊球著稱的 Elliot Goldenthal 。 Goldenthal 的創作風格乍看之下，跟 FF 實在大相逕庭：不和諧曲調、後現代、管樂音牆配上弦樂琶音，有時再加些中古風人聲合唱，有著古典主義的大器，卻灑上一層二十世紀的前衛香料，結果往往造就一種歌德式的強悍印象，只差沒有管風琴助陣。光是看到那十六隻法國號跟八隻長號構成的厚實銅管部，你就知道這可不是一般好萊塢小家碧玉的錄音室配樂編制，而是紮紮實實的交響詩規格。坂口博信選擇這樣的作曲家來製作配樂，事前近乎匪夷所思，等到你實際上看到電影，反而不會覺得有多奇怪。也許他打從一開始就知道這部電影會是什麼樣子，需要哪種風貌的配樂吧⋯⋯
由於這是為動畫電影配樂， Elliot Goldenthal 這次的手筆較諸於他平日的風格，事實上已經比較向中間路線靠攏；雖然還是不乏有像〈 Toccata and Dreamscapes 〉這種刻意放手讓強銅肆虐，有定音鼓壓陣就毫不在意曲調和諧的曲目，不過大部份的配樂都有可以辨識得出來的主題。有點可惜的是這些曲目在你的腦海中，不太容易留下餘音繞梁的效果，因為它們既複雜又不時偏離常軌的曲式，你不把它們放在搭配的情境中一併服用，很難理解為什麼這音樂要這樣寫；但是偏偏這部電影本身又缺乏令人印象深刻的橋段，你要做印象掛鉤也無從著力。我到後來乾脆逆向操作，索性忘掉這張原是電影配樂的事實，當成有故事無成品的交響詩，閉上眼來聆聽，腦海中反而有很多精彩鮮活的畫面——拿頭三軌〈 The Spirit Within 〉、〈 Race to Old New York 〉跟〈 The Phantom Plains 〉做個試驗，你或許就能明白我的意思：在那個沒有電影的時代，聽交響詩的藝術約莫如是。
說實在話，這張電影配樂專輯跟這部電影一樣，是屬於你很難推薦給別人的一個作品。它相當要求聽者的音樂賞析能力，這並不是說你得要是個音樂系學生，把曲式分析那套拿來應用，才能把它的美解壓縮出來；然而它那個有相當水準的藝術成分，確實需要你拿出比「好聽」更高的層次，才能享受得到它真正的力量所在。我當然有那個層次，但即使是我都不見得聽什麼音樂都要拿那個層次出來裝高尚，因此這張專輯裡比較常被我點來聽的，還是〈 The Kiss 〉跟〈 Adagio And Transfiguration 〉那少數幾曲比較輕柔和諧，主題比較明確（或是你也可以直接說，比較「植松伸夫」）的曲目。噢，你當然不會錯過 Lara Fabian 那首〈 The Dream Within 〉囉，用流行歌曲淡出做結的電影多如牛毛，能做出意境的卻是屈指可數，你怎麼捨得不把那隻掠過銀暟大地，殘雲旭日的蒼鷹帶回家呢？
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