跟改編電影比較起來，《父後七日》的散文體，少了許多血肉，但更顯得精純。
在劉梓潔自己改編的電影版本中，你會看到擺明了要撩撥觀眾情緒的親情狗血，一些刻意設計來搏君一笑的詼諧，以及無論是跟喪葬禮儀還是思親心念，都不是很有直接關係的風花雪月。添加這些調味料，在技術上幾乎是一種必然，不然你真的很難把散文裡那些到處散落的斷簡殘篇，收攏成一部既「好看」，又「好笑」的電影（這是作者給自己寫作訂下的兩個標準）。不過這麼一來，文本的格局是變大了，但原本的濃度與純粹，卻也免不了被沖稀掺進雜質，而那些執念在原本喪親之慟，期待影像化的《父後七日》喚起他們更深的思親之情的讀者，往往免不了大失所望。
我並沒有一定要從文本裡，挖出什麼塵封許久內心傷痛的執念（因為根本沒有），不過在看過電影之後，回頭拜讀原作，我想我能理解為什麼有些人會覺得，電影沒有成功移植散文的優秀。散文裡沒有看似廉價的三廳愛情短劇，沒有師公與表弟的另類傳承況味，也沒有負責串連故事裡諸多荒謬，自己卻很認真且努力地打拼生活的孝女阿琴身影。散文裡有的，就是一堆人云亦云、莫名其妙的喪儀片段，不時插敘進來，簡短濃縮有如 expresso 的過往記憶，以及那些時而茫然，時而徬徨的內心 OS 。每每要決堤潰出的情緒，在在被那些情感抽離的喪儀指令打斷淹沒，整得你應接尚且不暇，塵埃落定了就忘記要傷心；直到文末冷不防一個罅縫，整個被壓抑下去的思念崩瀉而出，而作者最後還不忘加上一句：「請收拾好您的情緒，我們即將降落。」
我想，我真的是很習慣站在高處，宏觀地、抽離地、冷情當感地，去觀察任何理應把我捲進去的漩渦，還覺得誰說我非得跳下去才知道裡頭是怎麼一回事，這兒不是看得挺清楚的嗎，還不會弄髒衣服咧。當然啦，在這個案例裡，我沒有可以跳進去隨波逐流的選項；不過我想，也許你就是得讓這些本身很宏觀很抽離很冷感，完全讓人搞不懂為什麼要這樣搞的繁文縟節，把你的情緒攪得支離破碎的，你才有機會在不知不覺中，慢慢地把它一點一滴拼湊回去，然後讓你毫無防備地放聲大哭，完成真正的療癒。
斷行。跳接。錯位。寫「父後」用散，結果是聰明的，而成因則是必然的吧！
四千字外的其他
翻了一下散文集的出版日期，正好跟電影同步上映，無怪乎除了得獎的四千餘字本文以外，還多了一篇兩倍篇幅的「後來」，以及幾段拍攝札記。那篇《後來》，寫的是父後種種情事，藏的是父親生前點滴；看得出情緒有收拾到一個程度了，條理跟格局出來了，未加工的衝擊力道也跟著淡了。並不見得不好，比較像是生命裡另外一個階段吧，而當你把這跟前文結合著一起看，你會有一種更完整的感受。不是只有傷感，也不是只有沈澱。
至於那幾篇拍攝札記，文學上的價值或許不高，卻是電影最好的幕後花絮。讀了那幾篇，你大概就比較能夠瞭解，為什麼關於《父後七日》的電影，我會那樣寫。一個人的死生，真的從來就不是一個人的事啊～～～
最後呢，散文集後面還有三分之二的紙張，印著跟《父後七日》看似毫無干係的，散，文。往返於城鄉之間，穿梭在童年記憶與成年經歷之中的鄉愁。離鄉求學工作，平淡無奇的旅居生涯。化名為旅行的遠遁，但逃離不了的還是過往的影子。你應該可以很容易地，在這些鬆散逸落，各自成趣的獨立篇章裡，多多少少找到一點共鳴，像是一起在永和的中和路跟中和的永和路之間迷路之類的；然後奇妙的是，這時你再回頭去翻《父後七日》，會發現你好像更能體會作者在說的，是什麼樣的感受了，即使它們幾乎完全沒在提「靠北」這件事。
原來靠北，是為了忘記靠北。而當你不靠北時，你才知道什麼是靠北。（我的國語新詩好像寫得比吳朋奉的師公還要爛的樣子，不過我想你應該懂我的意思。 :-p ）
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