John Powell 為《神鬼認證》系列電影譜寫的 OST ，在純音樂的領域裡稱不上傑作，要拿來當電影配樂欣賞會的主題，恐怕上不了檯面。不過由於我個人很喜歡這個系列電影，這套電影配樂被我從 iPod 裡撈出來，搭配某種心情的點播率還不低。配樂的重點就在那個「配」字。
《神鬼認證》系列電影一共三部，因此也有三張配樂專輯。雖然它們用的都是同樣的那幾個主題，但是我挑出來灌進 iPod 裡的，全都來自第二張專輯。第一張配樂充斥著太多 John Powell 擅長的合成器樂跟打擊節奏，惱人的頑固音型總是喧賓奪主地蓋過旋律，既無趣味也無法引人入勝，更甭論激起觀眾的同感。第三張配樂雖然有嘗試要做出一點角色發展，但結果只是回收了一些主題旋律的斷簡殘篇，做出一團模模糊糊，不成章法的 Jason Bourne 概念音樂。真正完整、典雅、適切地搭配文本的「配」樂，只有第二張專輯還算有沾上邊，但是聽說賣得最好的是第一張。有時候你不禁要懷疑人們耳朵是壞掉了嗎，但我想人們壞掉的地方多的是，選錯專輯也不算意外。（攤手）
相較於第一張專輯偏重錄音室合成器的風格，《神鬼認證：神鬼疑雲》的 OST 回歸傳統的管弦樂編制，走古典純正的鋪陳風；幾百年發展出來的配器確實有它的門道，在管弦樂的多重配器詮釋之下，音樂對於角色內心世界的刻畫，顯得更為深刻到位。想要窺見 Jason Bourne 孤寂無依的精神層面？開場曲〈 Goa 〉跟中段的〈 New Memories 〉，一支巴松管獨奏就能點題。想要進一步探索 Jason Bourne 的內心深處？〈 Funeral Pyre 〉跟〈 Atonement 〉的弦樂跟鋼琴合奏，描繪出他想要自我救贖的強烈想望。我們聽蟄伏而起的〈 The Drop 〉，拉開行動的序幕；我們聽〈 To the Roof 〉，從低調跟尖到就位待命，從容不迫的高手風範躍然而現；我們聽〈 Berlin Foot Chase 〉，該靜如林時若無其事，該疾如風時拔腿就跑，分秒必爭毫不猶疑。 John Powell 運用弦樂部的立體感，為幾場緊湊動作戲塑造出漸強的張力，並且很聰明地把打擊部的頑固音型放在背景打底，主從分明，起落有致。
《神鬼認證：神鬼疑雲》的 OST ，收錄的是整個 Jason Bourne 系列電影的精髓；不過最棒的一點是，你不僅可以用這套配樂來重溫這幾部電影，甚至還可以把感覺延展成為某種更為廣泛的心境。〈 Moscow Wind Up 〉並不只限於單人壯遊俄羅斯的口袋音樂，它也很適合伴隨你踏上一段彌補過往缺口，絕非容易的生命歷程——如果這意味著必須鬧個天翻地覆的話，緊接著來段〈 Bim Bam Smash 〉也不錯。動作片的配樂通常只需要刺激你的腎上腺，但是 Jason Bourne 的配樂，確實有那麼一點不一樣。
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