雖然我是因為幾首旋律很抓耳的 ACG 歌曲，認識 Aimer 這位日本歌手的，可與其說 Aimer 是什麼新一代動漫歌姬，我更覺得她是頻率獨特的療癒系歌手。沒錯，療癒系。無論是澤野弘之幫她操刀，飄逸著濃濃進巨味的《機動戰士鋼彈UC》主題曲〈 RE:I AM 〉跟〈 StarRingChild 〉，為遊戲改編動畫的《尼爾：自動人形Ver1.1a》（ニーア オートマタ Ver1.1a）獻唱，搖滾曲式挾帶著史詩氣息歌詞的〈 escalate 〉，抑或搭上當紅出圈作品，讓她一舉紅出宅宅同溫層的《鬼滅之刃 遊郭篇》 OP 〈殘響散歌〉跟 ED 〈朝が来る〉，你可能會用熱血啦激燃啦澎湃啦悲壯啦，這些動漫歌曲帶給人們的一種既定印象，來形容 Aimer 這些 ACG 合作曲的調性。療癒？以一個年輕時崇拜 Avril Lavigne ，以椎名林檎跟宇多田光作為模仿對象的歌手來說，療癒是一個看似跟她八竿子打不著邊的概念。
Aimer 當然是有唱過情歌的，而且還不少。她那首上過《 THE FIRST TAKE 》的〈カタオモイ〉，用簡單的主題旋律跟俐落的混音編曲，若無其事地唱出那份只要我愛你便已足夠，無論你怎樣待我都沒關係，酸甜苦辣一體承受的心意，毫不耍花槍地命中愛情最純粹的本心。由 RADWIMPS 的主唱野田洋次郎為她操刀，略帶慵懶的小清新戀曲〈蝶々結び〉，以很有畫面的白描法起手，逐步帶出對於雙戀的對等期許，同樣有著簡單中見真實的優點。 Aimer 為動畫《愛在雨過天晴時》（恋は雨上がりのように）量身作詞的 ED 〈 Ref:rain 〉，更是一首毋庸置疑的優秀情歌，主歌低迴沉靜呢喃著思念心緒，副歌悠揚纏綿訴說著苦戀情懷，極度適合你就著陰雨綿綿的窗邊座，設定 replay 放上個十七遍，把自己的心情搞得酸甜苦澀五味雜陳，耽溺其中難以自拔。「 What a good thing we lose, what a bad thing we knew. 」啊。
不過世間情歌恆河沙數， Aimer 的療癒感當然不是因為她隔三差五唱首小情歌，而是源自於一個有點匪夷所思的因素：她那年輕時過度使用喉嚨導致聲帶受損，因而低沉粗啞略帶磁性的獨特嗓音。 Aimer 當年的聲帶損傷至今仍未痊癒，那是因為若讓聲帶康復，會導致聲色變化，她為了留下現在的聲色，就讓聲帶繼續保持這個受損未癒的狀態。這個選擇有其相對應的代價，她的嗓子因此不太能應付長時間高強度的使用需求，在持久度與穩定性經常顯得捉襟見肘；這點在她唱現場時格外明顯，每唱完一首都彷彿消耗掉半條氣力條，喝水潤喉的節奏更是有如打 boss 灌藥水，爆發力跟其他擅長唱現場的歌手相比差了一大截。再加上那肯定稱不上溫柔甜美的粗啞聲線，療癒系歌手理應標配的舒心感，你在 Aimer 的歌聲裡，肯定是找不著這東西的。
但是相較於先天條件的嚴重不足， Aimer 唱歌時對於情感的把控，卻是異常的優秀出色，無論是歡快酣暢還是傷春悲秋，熱血激昂抑或慵懶恬適，她都能夠生動鮮活地表現出來。有別於其他歌手輕鬆拉提，彷彿自己從口中飛出的流暢聲線， Aimer 的歌聲總是帶著一種如鲠在喉，不吐不快的拉扯感，每一句似乎都需要她用點力氣，才能從喉頭擠出來；但正是這份每一字每一句，都得費勁唱出的澀滯感，使得她的歌聲自帶一股生命力度，彷彿她正以 130% 的輸出，努力讓歌聲跨越聲帶受損的障壁，將那份想要傳達的心情，恰如其分地遞送到聽者耳中。正是這份奮力突破生澀凝滯的違和感，一方面構築了孤獨寂寥，難以掙脫的疏離感，一方面又傳遞了永不言棄，令人動容的振奮感。
Aimer 為《 Fate/stay night [Unlimited Blade Works] 》獻唱，無論就什麼標準觀之都極為優秀的 OP 〈 Brave Shine 〉，就是一個非常具有代表性的範例。這首歌的歌詞雖然是描繪 ACG 常見的熱血情懷，可無論是雙主角衛宮士郎想要守護一切的擇善固執，還是 Archer 內心世界的荒蕪寂寥， Aimer 以她那高度同調的唱腔，把詞曲內蘊的情懷表達得令人感同身受。在同一部作品中做為戲劇高潮插曲，有如〈 Brave Shine 〉註腳的〈 LAST STARDUST 〉，更是充分展現出 Aimer 詮釋歌曲意境的深厚底蘊：她在橋段那幾句悠遠飄渺的短語呢喃，以及橋段前後勉力振奮的副歌，完全就是衛宮士郎本人面對理想的末途，秉持信念不改其志的心聲。
Aimer 既能夠把陽剛王道詮釋得厚重堅實，她演繹陰柔愁鬱同樣地精緻細膩。她與 Fate 系列一拍即合的調性，讓動畫製作方把《 Fate/stay night [Heaven's Feel] 》三部曲的主題曲，全部打包給她為女主角間桐櫻代言，而我們來瞧瞧她是如何表現這位動漫史上數一數二悲催女角，內心世界的細微變化。櫻起初是個我命由人不由我的可憐人，對於留駐不得的短暫幸福，只能抱持著難以言說的怯怯依戀；第一首主題曲〈花の唄〉通曲哀愁自抑， Aimer 以低迴沉鬱的聲線，唱得令人同情之心油然而生。隨著劇情開展，櫻不願再繼續自慚形穢，即便墮落黑化也要掙脫自身的憋屈宿命；第二首主題曲〈 I beg you 〉一反前作，節奏陡然增快的曲式，處處充盈著破罐子破摔的縱情與狂放，但又隱約透著美麗與哀愁並陳的虛無感， Aimer 把那份扭曲的歡快酣暢，用她那略帶滄桑感的獨特唱腔，表現得活靈活現。依循著正反合的三段辯證法，第三首主題曲〈春はゆく〉把櫻渴求自身幸福的無奈悲願，以及不惜世界崩壞也要反抗宿命的縱狂決意，揉合成一份花開花謝，悲喜交織的和式美學，而你又能夠想到有哪位同時代的日本歌手，能夠比 Aimer 更能夠唱出那份自淒美中孕育出來，令人揪心的壯盛呢？
這就是 Aimer 的療癒所在：無論是對於王道光明的信仰危機，抑或是對於命運多舛的顧影自憐，你都可以在 Aimer 的某些作品中，找到一份沒有距離感，有如被共情擁抱的治癒力量。奮進向上的激燃也好，夜深人靜的沉吟也罷，她總是把既溫柔又堅強的陪伴感，真誠地傳遞到你心中；任何你感覺到脆弱疲憊的時候，只要選對她的歌，你總是能夠獲得當下亟需的那份舒心。有朋友說 Aimer 的歌，是那種聽完可以大哭一場，然後放下過往繼續前行的情緒治療；我自己雖然鮮少有那種需要大哭一場的濃郁情緒，不過聽她的歌聽到泫然欲泣的經驗還是有的， Aimer 也因此成為每當我需要調整心理失衡時，最常翻牌子的的陪伴選項之一。
「我想要做出能陪伴失眠的人，度過漫長黑夜的音樂，這是我做音樂的初衷。對我而言，音樂是一種救贖。很多人內心都有著他人難以觸及，非常孤寂的部分，而我想告訴他們，眼下其實有很多人和他一樣，世界上一定也還有人，懷揣著與他相似的心情活在當下，這就是我想做的音樂。」
這是 Aimer 被問到做音樂初衷時，單純，直率又真摯的回答。誠哉斯言哪，那就是她做出來的音樂，把我從糟糕透頂的低潮中，拯救出來好幾次了。而我相信你一定也可以。
沒有留言:
張貼留言