這部電影的原文片名只有「天條」，不過翻譯過來加上了動詞倒是不錯，因為這部電影似乎惹毛了許多自認為虔誠的天主教徒。在這個什麼都講究政治正確的年代，我們卻看到了最不政治正確的電影《怒犯天條》。
但是一部政治非常不正確的電影，為何能夠聚集這麼多叫得出名號的好萊塢影星，願意接受他們那些發展不良的角色，為導演 Kevin Smith 的理念說教？話說你可別因為看到了哪個你向來很喜愛的演員名字，就興沖沖地跑來要捧他或她的場，因為他們光是忙著絮叨繁複的對話都來不及了，哪有空表現角色的性格或深度。
不過對話量大就算是劇本豐富嗎？《怒犯天條》的故事架構很陽春，說的是兩個被上帝懲罰的天使，要鑽天國漏洞回天堂，而為了阻止他們破壞秩序，必須糾集一隊由耶穌後代、打砲先知、黑人使徒與繆思女神組成的奇怪隊伍，從中攔截他們。如果你覺得這故事很瞎，那箇中情節只會讓你白眼都翻過來。
提到歷史，很多學生的頭就開始痛，而已經不當學生的人，想起那些畢業那一天，馬上綁起來資源回收的歷史課本，久違的頭痛也跑回來讓你重溫當學生的甘苦。「汝陽王殺楚王，趙王殺汝陽王，齊王殺趙王……」這個鬼打牆的順序一旦沒搞對，一格填空題的兩分就飛了。你能不頭痛嗎？
這種歷史課本是扼殺學生對歷史產生興趣的元凶，因為它流水帳式的編排方式，只是把一堆百科全書的資料堆在一起，而學生卻得把這些沒有意義的人事時地物全部背下來，叫你填那一段，你就得填那一段。
但是考金庸就沒有這種困擾，考三國也不會有。蘇定方在貞觀年間，為唐朝打了多少決定性的勝仗，沒有多少人知道；但是漢朝末年一位司空帳下的校尉（這個校尉的名字叫典韋），死在一場沒有什麼意義的混戰之中，他的名字到今天卻還充斥在許多日本遊戲公司開發的遊戲中。為什麼待遇差別如此巨大？因為寫蘇定方的所有文獻，通通沒有趣味，沒人想看。黃仁宇的《萬曆十五年》確實是一本剖析晚明社會政治結構，獨樹一格的精闢著作，但是大家所認識的萬曆皇帝，不是從金庸筆下的「斷頭皇帝朱翊鈞」開始的，又有多少呢？
當妳心愛的男人不願意或不能娶妳時，妳要怎麼辦？是苦守純愛，孤獨終老？是傷心欲絕一陣子，然後認命地屈就他嫁？還是藕斷絲連，不顧身份清白地做小？在十六世紀的威尼斯，你還有一種選擇，可以保有尊嚴地用法理外的形式，擁有這份愛情——成為寵妓 (courtesan) ，大剌剌地搞婚外情。
《絕代寵妓》由 Margaret Rosenthal 的原著小說 The Honest Courtesan 改編，而這本小說則是根據真人真事改編。小說名相當適切地表達了故事主題，不過片商依照慣例改了名字，而無論是「危險美人」還是「美人宿命」 (A Destiny of Her Own) ，指涉都有點模模糊糊的。片商下標題的能力似乎一直沒什麼提升。
我在寫這篇文章的時候，外面的天空灰暗陰鬱。今年整個三月幾乎都是這樣的天氣，雨要下不下，雲要散不散，讓人期盼著好天氣好走出水泥叢林，卻隨著一次次日落一次次失望。好像冬天已經走了，春天卻忘了來。這是一個被季節遺忘的月份。
這就是《黑暗之光》給我的印象。第一代的老國宅，斑駁陳舊的水泥色牆壁，不論是從狹小的天井望出去，或是寬闊的碼頭區所看到的，都是同樣水泥色的灰暗天空。就連那個被大雨噴得濕答答的學校簷廊，都給人一種莫名的暗沈感。印象中在整部電影裡，只有男女主角搭船出海約會的那一段是有陽光的，而這點陽光在撲天蓋地的沈鬱中，並沒有照耀黑夜的流星那樣的作用。我不禁在心裡啐舌：國片沒有市場是有原因的。即使我看了這部電影並不覺得後悔，但倘若我事前知道這電影是這種調調，我不見得會買票進場。
Microsoft ，資本主義的最新圖騰，資訊時代雜誌的頭號寵兒。我曾經看過一張 Bill Gates 的螢幕桌布，他身穿印有Ｂ字樣的超人裝，站在美鈔堆起來的山頭上，左擁右抱各一個美女。美式漫畫的畫工展現出一種財大氣粗的感覺，但是我想絕大多數的人並不太在意「氣粗」的那一塊。因此這位世界首富就被塑造成程式天才、企管鬼才，在年輕有為的形象底下，蘊含的是老謀深算的計量。
會寫點程式語言，懂得用 Linux 架個伺服器的大學資訊科系學生，只要對於銅臭還有點感冒的，幾乎都要討厭、鄙視或輕蔑微軟，就好似民初知識份子言必稱馬克思，文字工作者不知後殖民就落伍一樣。但他們也無法否認，微軟在撈錢的成就上無與倫比，而滿腦子工具理性的科技人，很難接受亂無章法，缺乏遠見的傢伙，所寫出來的一堆垃圾程式，竟然能夠成為宰制今日資訊社會的主流，並且還從裡頭賺了很多很多很多很多很多很多很多錢。
當你走進一家麥當勞或是漢堡王的時候，你有沒有想過為什麼你沒有選擇旁邊的簡餐店？我很清楚為什麼我要跟速食帝國妥協，因為他們總是讓你吃到相同的東西：味道像是煮過肥皂水的咖啡，起司糊在肉餅上的漢堡，油炸過度的乾薯條，二氧化碳過量的可樂。亞特蘭大的麥當勞是麥當勞，雅典的麥當勞是麥當勞，阿布達比的麥當勞還是麥當勞，你不會吃到任何超出預期一個標準差的食物。麥當勞永遠不會爛到讓你想吐出來（至少第一口不會），但也從來不會讓你覺得麥當勞叔叔真是好人。
看 James Bond 電影就像是在吃麥當勞：偶爾你會發現漢堡裡多了兩片你不喜歡的酸黃瓜，或是今天的薯條出乎意料的香脆，但就是這樣而已。沒有任何東西是真正出乎你意料之外的：永遠是當紅歌星主唱，但不知為何調調聽起來總是一樣的主題曲；佈滿各式撩人動作女體剪影的片頭；「馬丁尼，搖不要拌」；搭乘各式各樣的交通工具環遊世界，並且離開前不忘爆破它們（很有《太空戰士》 (Final Fantasy) 的風格，不過劇情可比 James Bond 電影好太多了）。你走進電影院，看到你預期會看到的東西，然後走出電影院，就是這麼簡單。
會把《野東西》 (Wild Things) 跟《糖果屋》 (Hänsel and Gretel) 這兩個風馬牛不相干的東西，搓在一起變成電影腳本，大概也只有俊秀鬼才如 François Ozon ，才會想得到這種驚世駭俗的步數了。但是看完這部光是海報就違和得讓人不知如何是好的怪電影，你不禁還是要自問一下：「他到底是想表達什麼啊？」