Kalafina 是日本動漫音樂大神級的作曲家梶浦由記，在 2007 年為了製作《空之境界》（空の境界）劇場版主題曲，所組成的音樂團體。經過一段時間的嘗試磨合，最後以三人團體的形式定了下來，並且有著完整且互補的音域聲色分工：擔綱高音的 Wakana 音色明亮清澈，有如神女的歌喉非常適合詮釋宗教意象；擅長低音的 Keiko 唱腔沉穩成熟，似若魅魔的聲線相當具有迷戀性；負責中音域的 Hikaru 則是有著強大的穿透力與節奏感，做為高低音部的觸媒與接著劑十分稱職。這個美聲團體給人們的印象也許很靈性，但它的運作機理其實十足地科學。
除了動漫歌曲以外， Kalafina 在音樂類型上，還被歸類為巴洛克流行樂 (Baroque pop) ，也就是一種將巴洛克風格融入流行樂，配器也多採用古典樂器的音樂風格。不過在日本動漫音樂界，這種音樂風格有另一種說了等於沒說，但你一聽就懂的說法，叫做「梶浦風」，大致上是在描述一種充斥在梶浦由記各種作品中，揉雜著拉丁語感、聖歌和聲、歌劇詠唱的宗教史詩氛圍。這在 Kalafina 一鳴驚人的首發單曲〈 oblivious 〉可見一斑， Wakana 悠揚清亮猶如穿透蒼穹般的開場後，導入帶有魔幻風格的電子樂主歌，一股超驗的空靈感油然而生； Keiko 的低音聲部在副歌加入，毫無違和的和聲效果，把 Wakana 的主音襯托得更具層次；到了有如反覆吟誦的橋段，把能量一節一節地堆疊上去，再接回到編曲並無更動的主副歌時，那份略帶悲傷的情緒，就顯得更為飽滿。
Kalafina 為《空之境界》唱的主題曲，大多走同樣的空靈風格；若是想要找曲式比較泛用，三人和聲更為穩定成熟的作品，電視動畫《黑執事》第一季的 ED2 〈 Lacrimosa 〉，以及 NHK 歷史紀錄片系列《歴史秘話ヒストリア》的 OP 〈 storia 〉，是我覺得四平八穩，相當具有「梶浦風」代表性的樣本。不過 Kalafina 的歌聲美則美矣，調性過於單一是它顯而易見的缺點，聽來聽去總是「那個味道」；雖然基本上她們沒有什麼不好聽的歌，但是一輪單曲馬拉松聽下來，還是很難不產生審美疲勞，感覺就像是住在教堂裡成天聽唱詩班，聽得你都覺得自己要蒙主寵召了。
所以欣賞 Kalafina 最好的方法，還是需要花點功夫，把她們最精華的曲目挑出來加入播放清單，而她們最好的那些歌，幾乎都留給了《魔法少女小圓》（魔法少女まどか☆マギカ），以及 《 Fate/stay night 》 這兩部 BE 神作——難怪總有人說只要是給 Kalafina 演唱主題曲的動畫，幾乎就是要出人命的胃痛番預定，都是時臣的錯。 Kalafina 為《 Fate/stay night 》唱的四首歌，先前談到《 Fate 》系列動畫音樂時已經介紹過了，無論是完美勾勒《 Fate/Zero 》綺麗悲願氛圍的〈 to the beginning 〉，鮮活描繪《 Fate/stay night UBW 》相知相惜革命情感的〈 believe 〉，寄望未來振奮昂揚的〈 Ring Your Bell 〉，抑或那曲式乍聽平淡無奇，但與劇情的精神攻擊契合無間，每次響起就讓你不得不去抓一把胃藥的〈満天〉，無一不是為作品量身定制，極為貼切傳神的主題歌曲。
不過倘若要挑出一部最能夠讓 Kalafina 發揮擅場的作品，那肯定是藝術風格跟她們有如天作之合的《魔法少女小圓》。在電視動畫本傳那個不知道讓幾億人都驚呆了，劇情急轉直下的「被麻美」時刻之後，把原先用來詐騙觀眾的白月光 ED 換掉的真· ED 〈 Magia 〉，是不折不扣的動漫神曲：以重金屬配器編成的黑暗哥德曲風，把裡主角曉美焰孤高抑鬱的深重悲願，放在曲式構築的宏大空間裡，再加上有夠長的電吉他間奏鋪墊，史詩感一下子就拉了開來。不過雖然 Kalafina 與胃痛番極為適配，但她們能陰能陽，末尾一曲大放聖光的〈ひかりふる〉，同樣能夠唱得滌淨昇華，讓你的精神盈滿「被圓環」的救贖感。劇場版的歌曲依然是交給她們負責，插入曲〈 misterioso 〉以一氣呵成的昂揚節奏，把魔法少女們為了愛與希望，攜手戰鬥的颯爽心志，表現得鮮活明亮；用反差的方式來詮釋歌曲意境，也難不倒她們，片尾曲〈君の銀の庭〉以類似民謠的清甜曲風，表達曉美焰為愛成魔，義無反顧的心意，以及故事結尾偏安私情，粉飾太平的那份荒謬，別有一番令人五味雜陳的況味。
Kalafina 在 2019 年正式解散，不過她們留下的胃痛名曲，再戰十年依然不成問題。噢，還有那些令人胃痛的 BE 神作。（按播放鍵吞胃藥）
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