大名鼎鼎的《泰伯倫之日》，是開創即時戰略 RTS 這個遊戲次類型的代表作《終極動員令》，時隔四年的正宗續作。在技術日新月異的電玩遊戲界，四年是很漫長的一段時間，然而除了單位圖像做得比較精細些，號碼編隊與集結點設置的設計對玩家友善多了，尋路引擎也比較不會造成部隊撞牆卡點以外，《泰伯倫之日》並沒有給玩家那種遊戲迭代的驚嘆感，反而感覺跟前作有諸多雷同之處。玩家仍舊要忍受二流科幻片粗糙鬆散的世界觀設定，以及Ｂ級片演員令人尷尬指數飆高的過場動畫；關卡設計依然單調且制式，偶爾要你營救或摧毀特定目標的任務，通常都自帶一個你必須經由反覆試誤才知道該怎麼玩，沒有彈性的特定流程，設計的痕跡太過斧鑿；大多數時候則是傳統的「不留活口」任務目標，於是你在拆光敵軍基地之後，往往得還得花上五分鐘，把整張地圖翻個底朝天，就只是為了把最後那名躲在樹林裡，也不知道出來送頭下去領五百的該死步兵，找出來碾成肉泥——然後在你覺得這總該過關了吧的時候，發現你無意間觸發了機制不明，遊戲多次更改設計所留下的惡性 bug ，你得要重打這一關。（摔滑鼠）
ClariS 這個音樂團體對我來說，是一個看似單純易懂，卻又充滿矛盾性的存在。她們洋洋灑灑，量產了二十多首日本動漫歌曲 OP ED ，合作的動畫作品大多廢萌媚宅，讓人血糖爆表，但她們的聲線曲風卻又乾淨清爽，令人耳目一新。他們的歌曲從歌詞到曲風，滿滿的王道系白月光，照說只有死宅會埋單，可她們偏能唱得讓你寧可信其有。她們無論是人物形象抑或音樂風格，散逸著濃濃的日系偶像感，卻有很長一段時間從不露臉，現場演出也都是戴著面具示人，我都快要懷疑她們其實是軟體，那兩個戴面具的只是式神罷了。
這部電影的主演有阿部寬跟夏川結衣。桑野跟夏美結婚之後，原來會是這個樣子啊！（大誤）
好吧不鬧了，這部家庭倫理電影跟《熟男不結婚》（結婚できない男），調性可謂南轅北轍，看了很難心情好。一家人每年總要齊聚一堂，悼念見義勇為，不幸溺斃的大兒子；死人自始至終從未出鏡，但他猶如一個幽靈般，籠罩在每一個人的心頭上。當醫生的父親始終惦記著大兒子的優秀，並且在小兒子甚至他還未成年的繼子身上，尋求那份克紹箕裘的殘夢。看似溫和柔順若無其事的母親，其實是最過不去的那個人，堅持每年忌日要把所有人叫來，跟她一起沉溺在大兒子雖死猶生的緬懷中不能自拔。老是被擺上天秤跟哥哥比較的小兒子，不是不想跟老爸搞好關係，但他這輩子都是被老爸貶抑拒斥的感受，久了只剩下相視不語的無盡尷尬。小兒子娶了一個帶著拖油瓶的寡婦，家裡人對他們客氣長存但生份見外，還得到了「娶個離婚的都比寡婦好，起碼離婚的是自己選擇離開丈夫的」，這種情何以堪但又真切無比的評語。然後對於那個每年都被叫來參加追思會的「害死純平的廢物」，父親擺明了一丁點兒也不覺得他值得被救，母親則是把他的喪子之痛，以一種親善卻冷淡的扭曲態度，藉由精神凌遲他來舔舐自己的傷痛。
Kalafina 是日本動漫音樂大神級的作曲家梶浦由記，在 2007 年為了製作《空之境界》（空の境界）劇場版主題曲，所組成的音樂團體。經過一段時間的嘗試磨合，最後以三人團體的形式定了下來，並且有著完整且互補的音域聲色分工：擔綱高音的 Wakana 音色明亮清澈，有如神女的歌喉非常適合詮釋宗教意象；擅長低音的 Keiko 唱腔沉穩成熟，似若魅魔的聲線相當具有迷戀性；負責中音域的 Hikaru 則是有著強大的穿透力與節奏感，做為高低音部的觸媒與接著劑十分稱職。這個美聲團體給人們的印象也許很靈性，但它的運作機理其實十足地科學。
關於《恐龍危機》這款據說只有一代值得一玩的遊戲，我相信任何玩家瞅它一眼，第一個想法很難不是：卡社把《惡靈古堡》 (Biohazard) 的喪屍換皮成恐龍，就想再賣一次削錢啊？製作人三上真司是恐龍迷，他老早就想做一款以恐龍為題材的生存驚怖遊戲，不過《恐龍危機》還真不是《惡靈古堡》的換皮遊戲。遊戲裡的恐龍，皮糙肉厚如 Hunter ，迅速敏捷如 Licker ，又衝又撞，時跳時撲，硬拼會消耗你大量彈藥，想閃躲也沒有想像中那麼容易；用這種怪物替換喪屍，塞在各種狹長的通道以及窄小的房間，真的是非常不講武德。我第一次被恐龍撞飛手上的武器，一句沒氣質的國罵不假思索地脫口而出，因為這實在是有夠靠北——你不但當場失去反擊能力，還得想辦法把武器撿回來。我懷念那些只會喔喔叫的喪屍，他們伸長手臂想抓人的呆萌樣，真是人畜無害哪！（誤）
「市面上有關巴菲特的書很多，但是寫到查理·蒙格的書卻很少，有一個顯而易見的原因：查理·蒙格太難懂了。」這本只有在中文書名的副標裡頭，才找得到查理·蒙格名號的書，中文推薦序開頭就點出了「論蒙格」的稀缺與難處。本書作者 Robert Hagstrom 就寫過巴菲特，他的《巴菲特的勝券在握之道》 (The Warren Buffett Way) 是我認為掛巴菲特的羊頭，汗牛充棟的投資書海中，寫得相當出色的一本。本書封面上直白地寫著「挑戰查理·蒙格『多元思維框架』具現化的大膽嘗試」，這個訴求確實有引起我的興趣；然而閱讀完這本書之後，我只能說作者辛苦了，但是蒙格的領域展開之術，恐怕依然不是他所能掌握的。
自 2015 年出道以來，多與日本動畫合作片頭片尾曲的音樂團體 MYTH & ROID ，近年來的曝光度不低，有看動漫番習慣的人對他們應該不陌生。他們的團名採用具有文學氣息的「神話」，以及未來感強烈的「機器人」兩個字複合而成，不過無論是哥德搖滾的編曲，抑或前衛金屬的配器，這團給人的印象風格明顯偏向後者。奇妙的是跟他們合作的動畫作品，以中世紀奇幻設定的異世界主題佔大宗，難不成這些動畫的製作組竟然覺得，這一團激燃嘶吼的靈魂詮釋，非常契合中世紀的奇幻氛圍？我用疑問句並不是在挑戰質疑動畫製作組的選歌邏輯，而是真心不解他們是否看到了什麼我沒看到的特質，不過顯然《 Re:從零開始的異世界生活》（Re:ゼロから始める異世界生活）的製作組就有看到，把第一季一大半的歌曲捆包交給 MYTH & ROID 製作，而他們也的確把最好的歌都留給了《 Re:Zero 》。