如果改編文學作品是吉卜力工作室在二十一世紀新的製作方向的話，我覺得小家碧玉，畫風跟調性很容易讓你想起《心之谷》（耳をすませば）的《借物少女艾莉緹》，是一個比較成功的範本。
宮崎吾郎雖然很努力，但是他改編《地海戰記》（ゲド戦記）毫無疑問是失了手。宮崎駿改編《霍爾的移動城堡》（ハウルの動く城）技巧當然比兒子好得多，但你始終搞不清這個有點宮崎駿又不夠宮崎駿的作品，到底要算是宮崎駿的電影，還是原著的視覺小說。相較之下，《借物少女艾莉緹》則是相當忠實地呈現 Mary Norton 原著《地板下的小矮人》 (The Borrowers) ，那個在日常情境寄寓奇幻元素的氛圍。一個日本男孩入住矗立於如詩如畫鄉野景致中的維多利亞式宅邸，與有著白人臉孔的小小人兒少女，發展出一段似愛非愛，溫暖善意的跨物種情誼，這些照說有些不搭嘎的元素，竟然毫無違和地揉合在一起。這大概也算是吉卜力的魔法吧！（倒杯伯爵茶）
這部作品的導演米林宏昌，是吉卜力工作室繼英年早逝的近藤喜文之後時隔十多年，再次把他們一手養成的動畫師推上導演的位置。他的分鏡技巧也許不如宮崎駿洗鍊熟稔，對於人物神情的捕捉不如高畑勳細膩傳神，但是在工作室裡長年磨練出來的真功夫，完全展現在靜態的作畫筆觸、色彩運用、以及光影對比上頭，處處流露著幾可擬真，鮮活討喜的細節。隨處可見、稀鬆平常的日常用品，在小人國的世界裡成為碩大的存在，這樣的情境我們並不是第一次見到；然而在米林宏昌的畫筆下，鐵釘變成踏階、珠針當作佩劍、郵票充當掛畫、衣夾化為髮夾，這些理所當然的變化呈現在畫面上，卻充滿了微觀世界變換視角的趣味。搭配著從影迷變身配樂師的法國歌手 Cécile Corbel ，那些吉他豎琴叮咚響，輕快柔美的抒情配樂，《借物少女艾莉緹》的主角成長冒險旅途，溫度比起《魔法公主》（もののけ姫）之類格局恢宏的故事宜人許多。
雖說這個作品的整體氛圍是溫暖的，然而只要一把人類放在「他者」這個位置上，你就難免會有要為主角捏一把冷汗的時候。艾莉緹跟隨著父親進行她人生第一次「借物」，從走出家門到抵達現場的過程，雖然拍得新奇有趣，你我卻免不了有種十五個吊桶七上八下，大氣不敢喘一下的緊張感——在這個無遮蔽的偌大空間，要是被發現了怎樣辦？當男主角把艾莉緹家的屋頂掀開，二話不說地幫他們「換」了一個精美無比的廚房時，我們明知道他這樣做完全是出於善意，但光是那個不成比例的巨碩，以及宛如強震來襲般的驚天動地，就足以讓人驚魂未定。不同物種之間的界線，很多時候實在是巨大到難以跨越，而你自以為是的好意與善念，只要分寸拿捏上稍微沒那麼精準，往往就只是給別人徒增困擾。其實豈止是不同物種難以求同，就算是人與人之間，又何嘗不是如此？
不過我想把看完電影的小小感慨停留在這裡。有別於吉卜力過去大多數的作品，《借物少女艾莉緹》是個沒有太多象徵、符號或指涉的怡然小品，它會帶給你一股清新的欣慰，同時也留下幾抹淡淡的惆悵。雖然硬要解構它的文本也不是辦不到（事實上應該還蠻簡單的），但又何必非得要從這個跟艾莉緹一樣小不點的作品裡，榨出什麼意義出來呢？我們有那麼多鑼鼓喧天，嘈雜得要死的兒童電影——誇張的特效，鮮豔的色彩，喧鬧的配樂，飽滿的情緒——何不讓自己在這部有著童話般甜美，卻又不至於淡出鳥來的作品裡，難得輕盈自在地沉澱一回？
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